BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 CALSCALE:GREGORIAN PRODID:adamgibbons/ics METHOD:PUBLISH X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VEVENT UID:8708@offbeat.amsterdam SUMMARY:Moluks in 2051 DTSTAMP:20260818T025211Z DTSTART:20251003T180000Z DESCRIPTION:Van beleven naar doorgeven\n\nLaat je inspireren door een avond vol beeld\, geluid en toekomstvisies van de\nMolukse mediamakers en verha lenvertellers van vandaag en morgen. In de media\nwordt ‘het Molukse verha al’ vaak geassocieerd met de koloniale geschiedenis en\nde aankomst van de eerste Molukkers in Nederland in 1951. Maar waar houden de\nMolukse verha lenvertellers van nu zich mee bezig? Hoe verwerken zij de Molukse\ncultuur \, tradities en gebruiken in hedendaagse verhalen? Wat nemen ze mee naar\n de toekomst? Hoe zal het Molukse verhaal worden vormgegeven anno 2051\, al s\nMolukkers 100 jaar in Nederland zijn? Media in de breedste zin.\n\nTijd ens deze tweede editie van ‘Moluks in 2051’ kijken wij naar het beleven en \ndoorgeven. Hoe zorgen wij ervoor dat de verhalen die wij beleven worden\ ndoorgegeven in en buiten de Molukse gemeenschap? Hoe maken wij ons verhaa l\nzichtbaar en op wat voor manieren kunnen wij dit doen? En hoe zorgen wi j ervoor\ndat wij ons daarin ‘thuis’ voelen.’\n\nDit programma is samenges teld door filmregisseur Uriël Matahelumual. Bij het\nhalen van een kaartje maak je ook kans op een leuke prijs. Het programma wordt\nafgesloten met een ‘special act’ van een getalenteerde muziekartiest en\naansluitend een borrel met muziek van DJ Jailo eten van MIKO en een boekenkraam\nvan MOZA. \n\nPRESENTATOREN\n\nGayle Mahulette\n\nGayle Mahulette\, een geboren en g etogen Arnhemse. Hoewel ze bekendheid verwierf\nals meervoudig Nederlands kampioen badminton\, reikt haar impact veel verder dan\nalleen de sportwer eld. Na het beëindigen van haar 15-jarige topsportcarrière is\nze hard aan de weg aan het timmeren als creatieveling\, content creator\,\npresentatr ice (Totaal Moluks) en zet ze zich in om de Molukse cultuur en\ngemeenscha p op de kaart te zetten. Zo is zij met de EO voor NPO3 op pad geweest\nvoo r de docuserie ‘Geboeid’\, een rootsreis waarbij onder andere Ambon en de\ nBanda-eilanden in het licht werden gezet.\n\nWat Gayle drijft is haar rel atie met God\, welke de fundering is van haar leven\nen de dingen die ze d oet. Haar Christelijke geloof geeft haar purpose\, visie\, en\ngeeft richt ing aan de manier waarop ze creëert en diverse projecten vormgeeft.\n\nGay le ziet mensen graag winnen in het leven — niet per se met een sportprijs\ ,\nmaar in fysieke\, emotionele\, mentale én spirituele gezondheid. Als op richter en\ndrijvende kracht achter We Are All Stars verbindt ze mensen do or middel van\nsport en cultuur\, rondom het motto:\n\n~ Unite\, Share\, I nspire\, Learn\, Grow & Elevate ~\n\nMet haar platform creëert ze ruimte v oor cultuur\, community\, reflectie en groei\,\nen zet ze mensen met hun e igen talenten\, kennis en ervaringen graag in hun\nkracht. Samen werken aa n gezond zijn en samen groeien naar de ‘next level’ dát\nis waar Gayle voo r staat.\n\nLees meer\n\nLeonard Paais\n\nLeonard Paais is een enthousiast e creatieve alleskunner uit Tiel. Afgestudeerd\nals acteur in Rotterdam\, speelde hij o.a. in Hardcore Never Dies\, als acteur en\ntechnicus bij sho ws van Joshua Timisela En de voorstelling ” hoe het is om wij\nte zijn”. H ij combineert zijn liefde voor theater door licht\, verhalen & muziek\ntot een energieke en herkenbare stijl te vormen. En dat terug te kunnen geven \naan de community.\n\nDIALOGUE\n\nYordi Tahamata\n\nYordi Tahamata (Krimp en aan den IJssel) is bestuurslid van de Stichting\nLandelijk Moluks Monum ent\, die zich inzet voor de realisatie van het monument\naan de Lloydkade in Rotterdam. Dit monument wordt een plek van gedenken én een\nbaken dat het verhaal van de aankomst van Molukkers in Nederland levend houdt\nvoor huidige en toekomstige generaties. Het draagt bij aan het behoud van\ngesc hiedenis en cultuur en onderstreept de betekenis van het Molukse verhaal.\ nToen\, nu en in de toekomst.\n\nDaarnaast is Yordi mede-initiatiefnemer v an Rotterdams platform Molukkers aan de\nMaas (MOADMA)\, MOADMA maakt de g emeenschap zichtbaar in de regio en versterkt\ndeze door middel van commun ity building\, bewustwording en empowerment\, door een\npodium te bieden a an Molukse artiesten\, talent en verhalen.\n\nLees meer\n\nJaïr Pattipeilo hy\n\nJaïr Pattipeilohy (Tiel\, 1985) is een kunstenaar en sociaal werker met Molukse\nroots. Zijn band met de Molukken werd op jonge leeftijd verst erkt tijdens een\nbezoek aan zijn ouderlijk huis op Saparua. Hij initieerd e projecten als Apa\nDatang Dari Muka en Mahina – Een ode aan de vrouw\, e n werkte aan\ntentoonstellingen als MENA – De strijd van de Molukse gemeen schap\, Rumah Tua –\nOnderweg naar thuis en Tanda Mata. In al zijn werk st aan het herdenken van het\nverleden en het versterken van verbondenheid ce ntraal. Met zijn ontwerp Ulu Kora\nvoor het Landelijk Moluks Monument eert hij de geschiedenis van de Molukse\ngemeenschap in Nederland.\n\nCOMMUNIT Y\n\nFabian Sapthu\n\nFabian Sapthu volgde de Willem de Kooning Academie [ https://www.wdka.nl/]\n(Rotterdam) en schreef in die periode voor diverse Molukse bladen (Marinjo\n[https://malukuxperience.nl/?s=marinjo] en de Mad jalah van de Geredja Indjili\nMaluku [https://www.geredjaindjilimaluku.nl/ ]). Was actief bij het lokale\nMolukse radioprogramma Apah Kabar(?)\n[http s://www.youtube.com/watch?v=v5tooSgcIDg] in Lelystad. Werkte daarna twinti g\njaar in de reclame als art/creatief directeur op klanten variërend van het Van\nGogh Museum [https://www.vangoghmuseum.nl/nl] tot de film De Oost \n[https://newams.com/work/the-east/]. Sinds 2014 focust hij zich met het door hem\nopgerichte LESS AGENCY [http://lesswebsite.nl/] op klanten en in itiatieven die\nmaatschappelijke vraagstukken adresseren zoals meer bewust wording rondom\nsmartphoneverslaving met het eigen product BLOCK\n[https:/ /www.dezeen.com/2019/03/12/block-phone-faraday-cage/]. In 2023 lanceerde\n hij de vijfdelige podcast IEMANDS KIND\n[https://amsterdam.wereldmuseum.nl /nl/zien-en-doen/activiteiten/podcastlancering-iemands-kind]\n(orang pun a nak) en sinds 2025 is hij de nieuwe uitgever van onafhankelijk\nMoluks mag azine Marinjo [https://marinjo.nl/]. Gefotografeerd door: Elizar\nVeerman. \n\nKian Pattiapon\n\nKian is een verbinder\, verhalenmaker\, creative en cultureel producent. Vanuit\nhaar verbondenheid maar ook tweestrijd met de Molukse cultuur creëert ze\nprojecten die niet alleen de cultuur en gesch iedenis eren maar ook nieuwe\nperspectieven openen. Ze verbindt het verled en op open wijze met het heden. Dat\ndoet zij onder andere met film\, incl usieve culturele programmering\,\ncommunity-driven campagnes en filmeducat ie trajecten voor jongeren met een\n(bi)culturele achtergrond in Amsterdam Nieuw-West\,\nBrussel en Marseille.\n\nMet een open blik beweegt zij tuss en communities\, tradities\, hedendaagse visies\nen verschillende vormen v an media\, altijd met het doel om onvertelde verhalen\neen podium te geven en mensen samen te brengen.In [http://brengen.In] 2024 zette\nzij het eer ste Molukse filmfestival van Nederland op poten\, samen met Ashley de\nGro ot\, het kernteam van Maluku Amsterdam\, Cinema De Vlugt en Rialto. Een\nf estival dat zowel het verleden van de Molukse gemeenschap eert en nieuwe\n stemmen ten gehore brengt.\n\nLees meer\n\nObeth Pattipeilohy\n\nObeth Pat tipeilohy volgde de Willem de Kooning Academie in Rotterdam en werkt\nruim twintig jaar als creatief in de reclame- en communicatiesector. Hij heeft \ninternationale ervaring met campagnes voor corporate opdrachtgevers\, ev enals\nprojecten voor NGO’s en culturele instellingen.Daarnaast adviseerde hij\nverschillende opdrachtgevers binnen de overheid bij publiekscampagne s. Hij richt\nzich in het bijzonder op campagnes met maatschappelijke rele vantie. Sinds 2025\nis hij uitgever van het onafhankelijke Moluks magazine Marinjo.\n\nART\n\n\nJoao Loupatty\n\nJoao Loupatty is een multidisciplin air kunstenaar die onder de naam MATAGLAP een\nhybride praktijk ontwikkelt waarin analoge en digitale technieken zoals collage\,\nvideo\, projectie en kunstmatige intelligentie samenkomen. Om zijn werk te\nbeschrijven beda cht hij de stromingen Alifuru Futurism en Astronesian Futurism\,\nwaarin s peculatieve toekomsten worden onderzocht vanuit inheemse\, Melanesische\ne n oceanische perspectieven.\n\nIn zijn werk Current Futures (2023)\, gepre senteerd in de tentoonstelling RE:CAST\n– Reflecting on slavery and coloni alism in Maluku van Museum Maluku\, verwerkte\nLoupatty objecten uit de co llectie van Museum Maluku. Door lagen van\nAI-gegenereerde beelden en anim atie toe te voegen\, bevraagt hij de rol van\nmuseale archieven en maakt h ij ruimte voor alternatieve\, toekomstgerichte\nvertellingen van Moluks er fgoed.\n\nEerder\, in 2021\, maakte hij voor het Westfries Museum een inte rpretatie van het\nverhaal van Boi Ratan uit de Banda-eilanden. Met deze v isuele vertelling verbond\nhij digitale technieken aan orale geschiedschri jving en muzikale elementen\,\nwaarmee hij probeerde het verhaal eer aan t e doen.\n\nVoor Loupatty betekent AI niet alleen artificial intelligence\, maar ook Alifuru\nIntelligence: een referentiekader dat geworteld is in M olukse kennis\,\nvoorouderlijk bewustzijn en juiste intenties. Technologie is voor hem een middel\nom culturele\, spirituele en politieke dimensies van zijn erfgoed te activeren\,\naltijd met de juiste intenties.\n\nNaast zijn artistieke praktijk is Joao Loupatty docent AI\, ethiek en design aan \nde Hogeschool van Amsterdam\, waar hij studenten begeleidt bij het kriti sch en\ncreatief verkennen van technologie in relatie tot samenleving\, id entiteit en\ncultuur. Zijn werk nodigt uit tot radicale herinterpretaties van de toekomst\,\ngeworteld in de wijsheid van inheemse gemeenschappen.\n \nLees meer\n\nMolukkers aan de Maas\n\nMolukkers aan de Maas (MOADMA) is een Rotterdams initiatief van Mayella Lourens\nen Rafaël Pattiwael samen m et Yordi Tahamata. Hun gedeelde missie: de Molukse\ngemeenschap zichtbaar maken\, verbinden en versterken. Met een focus op community\nbuilding\, be wustwording\, empowerment en duurzame ontwikkeling biedt MOADMA een\nplatf orm aan Molukse topartiesten en nieuw talent\, hiervoor zoeken zij actief de\nsamenwerking op met (lokale) culturele instellingen.Daarnaast hopen de leden van\nMOADMA door midddel van impact events\, anderen te inspireren met hun\ncommunity-driven mindset.\n\nHet programma varieert van kunstexpo sities\, concerten en festivals tot\ntheatervoorstellingen en educatieve a ctiviteiten. Projecten zoals expositie Mena\nNanala in Het Westelijk Hande lsterrein en het festival HENA MASA in Wereldmuseum\nRotterdam nodigen uit tot verdieping in het verleden\, vieren de Molukse cultuur\nen identiteit en richten de blik op een toekomst met groei en creativiteit die\ngeworte ld is in cultuur en traditie.\n\nLees meer VISUALS\n\nNoah Berhitu\n\nNoah Berhitu (zij/haar) is een Nederlands-Molukse filmmaker en cultureel werke r\nwiens werk zich richt op de intersecties van sociale identiteit\,\nheri nneringscultuur en diaspora. Met dekolonialiteit als kern van haar praktij k\nstreeft ze ernaar om counter-narratieven te creëren die dominante en on volledige\nverhalen bevragen. Ze behaalde een master in de audiovisuele ku nsten aan KASK\nSchool of Arts in Gent\, en haar films werden vertoond op diverse internationale\nfilmfestivals\, waaronder het London Short Film Fe stival (VK)\, het badnām film\nfestival (IN) en het Sharjah Film Platform (AE).\n\nNaast haar eigen filmwerk is Noah actief betrokken bij artistieke \ngemeenschapsprojecten. Ze is mede-oprichter van het militante filmcollec tief\nACAB Kino in Brussel en werkt als projectmedewerker mee aan het\nond erzoeksproject White-centricity challenged through co-creation van Dr. An van\nDienderen aan KASK & Conservatorium.\n\nLees meer\n\nJeremy Flohr\n\n Jeremy Flohr (Utrecht\, 1984) is filmmaker\, (visual) storyteller en medeo prichter\nvan Beyond Walls. Zijn werk beweegt zich tussen koloniale geschi edenis\,\ngemarginaliseerde perspectieven\, sociale thema’s en mondiale kw esties. Met\nwortels in Sulawesi en de Molukken richt hij zich in zijn wer k in het bijzonder\nop die regio’s. Geïntrigeerd door mensen en hun persoo nlijke verhalen — met name\nvan historisch gemarginaliseerde gemeenschappe n — combineert Jeremy zijn\nfijngevoelige storytelling met een sterke visu ele taal. Of het nu via film\,\nmuziek of schrijven is\, zijn werk onthult de verhalen die buiten de\ninstitutionele archieven en dominante narratie ven vallen.\n\n“Kolonialiteit heeft invloed gehad op beide kanten van mijn familiegeschiedenis.\nDoor me te verdiepen in de verhalen die van generat ie op generatie zijn\ndoorgegeven\, ben ik die geschiedenis gaan begrijpen — en heeft het me geholpen\nom mijn band te versterken met de landen waar ik vandaan kom.” In 2021 ontving\nJeremy de prijs voor Beste Poëziefilm o p het Dutch Poetry Film Festival. In 2022\nwon hij de prijs voor Beste Poë ziefilm op het International Poetry Film Festival\nin Weimar. En in 2023 w as hij jurylid bij het Dutch Poetry Film Festival. Jeremy\ngeeft regelmati g workshops en neemt deel aan panelgesprekken bij instellingen\nals ArtEZ University of the Arts\, Felix Meritis\, Open Universiteit\, Rotterdamse\n Academie van Bouwkunst en meer.\n\nOnder de vlag van SELECT STORY MODE lan ceerde Jeremy in 2024 de documentaire\nRUMAH KITA en de poëziefilm Manual for the Displaced. BEYOND WALLS Begin 2020\nstartte Jeremy Flohr samen met Suzanne Rastovac\, Armando Ello en Glenda\nPattipeilohy het in Amsterdam gevestigde collectief Beyond Walls op. Daarnaast\nis hij ook medeoprichter van de Stichting Beyond Walls. Beyond Walls creëert\nruimte voor stemmen van gemarginaliseerde gemeenschappen en benadert erfgoed als\neen levend g eheel van verhalen\, herinneringen en tastbare sporen. Door middel\nvan ui twisseling bouwt het collectief aan nieuwe verhalen\, solidariteit en\nged eelde betekenis — voorbij sociale\, politieke en culturele grenzen. In 202 5\nontving het collectief een meerjarige subsidie van het Amsterdams Fonds voor de\nKunst ter ondersteuning van haar programmalijnen en onderzoeksac tiviteiten. “Als\ncollectief van creatives gebruikt Beyond Walls de kracht van kunst\, onderzoek en\nstorytelling om stemmen uit de (diaspora)gemeen schappen te versterken. In ons\nwerk staat de impact van Nederlands/Europe es kolonialisme centraal\, evenals\nvragen rondom politieke en institution ele verantwoordelijkheid en rekenschap.”\n\nARTIST STATEMENT: Met mijn wer k wil ik empathie opwekken en transformatie\nteweegbrengen bij degenen die het ervaren. Ik wil de beschouwer niet passief\nlaten kijken\, maar actie f laten reflecteren: op het eigen handelen\, de eigen\nkeuzes. Door gelaag de symboliek verweef ik mijn storytelling tot een intieme\,\nindringende e rvaring. Mijn artistieke drijfveer komt voort uit de noodzaak om de\nkolon iale geschiedenis te ontrafelen — een geschiedenis die als een rode draad\ ndoor mijn familieverhaal loopt. In mijn werk onderzoek en bevraag ik mond iale\nkwesties als kolonisatie\, uitwissing\, ontworteling en ontheemding. Ik draag de\nsporen van dit verleden\, maar het zijn mijn daden van vanda ag die bepalen wie ik\nwil worden.\n\nLees meer PREVIEWS\n\nReinout Hellen thal\n\nReinout Hellenthal (1979) is een filmmaker van gemengde Indonesisc he afkomst\nwerkzaam in fictiefilm en werk in opdracht. De films die hij m aakt worden\ngekenmerkt door verhalen die ontstaan achter de voordeur en v oeding bieden voor\nhedendaags drama en realiteit. Meest actueel bekend is de korte film Anders die\nhij maakte rondom de LHBT-gemeenschap met Maas Bronkhuyzen en Juna de Leeuw. De\nfilm maakte wereldwijd veel los in de co mmunity en is tot op de dag van vandaag\neen veelgebruikte film in het ond erwijs. Daarnaast werkt Reinout vanuit een\nbreed en divers perspectief wa arbij hij zich richt op transgenerationele\nverhalen die in zijn opinie on derbelicht blijven en daarmee ruimschoots\nonderkend worden. Het streven n aar een gelijkwaardige samenleving waarin alle\nmakers met alle achtergron den thuishoren mist urgentie en moet in zijn visie\nmeer worden aangejaagd .\n\nMotivatie\n\nHet verhaal van de strijd van dominee Semuel Metiarij ra akt mij diep. Als\nfilmmaker uit Assen\, opgegroeid met Molukse vrienden\, voel ik een sterke\nverbondenheid met de Molukse geschiedenis. Sinds 2008 werk ik in de filmsector\nen maak ik maatschappelijk drama over actuele t hema’s\, vaak met een urgent\nkarakter en geworteld in een gepolariseerde samenleving.\n\nVia acteur Roger Goudsmit en James Hully kwam ik in aanrak ing met het verhaal\nvan Metiarij\, gebaseerd op het boek Gedwongen reis g eschreven door zijn dochter\nMellie Lumalessil-Metiarij. Onze gesprekken m et tante Mellie maakten duidelijk\nhoe belangrijk en actueel het verhaal v an Metiarij is. Daarom wil ik samen met\nRoger en een Moluks samengestelde cast en crew een hybride film maken die niet\nalleen recht doet aan het l even van Metiarij en zijn indrukwekkende\nnalatenschap\, maar ook een nieu w perspectief laten zien aan een nieuwe\ngeneratie\, met een hoopvolle boo dschap.\n\nMet diep respect zie ik het als een eer om onderdeel te zijn va n een project\nwaarin geloof\, strijd\, hoop maar ook eerbied (hormaté) ce ntraal staan. De\nMolukse geschiedenis mag nooit worden vergeten\, met dez e film wil ik bijdragen\naan de verankering van deze verhalen — niet allee n voor later\, maar ook voor nu.\n\nLees meer\n\nNathalie Tamaëla – portre tfotograaf\n\nVanuit een diepe wens om verzachting en erkenning te brengen \, zet Nathalie\nTamaëla zich in om de Molukse geschiedenis en identiteit levend te houden door\n‘ons verhaal’ te vertellen. Haar wake-up call kwam in 2021\, toen ze de diagnose\nlymfeklierkanker kreeg. Een tumor boven haa r hart. Die periode bracht haar\ndichter bij haar roots en gaf richting aa n haar missie: het vastleggen van\nverhalen die niet vergeten mogen worden .\n\nMet haar project HATI | RUMAH TUA reist zij door het hele land om de verhalen en\nportretten van de derde en vierde generatie Molukkers vast te leggen in de vorm\nvan een boek. Haar werk is diep persoonlijk\, gewortel d in haar eigen\nfamiliegeschiedenis én verbonden met de familiegeschieden issen van alle mensen\ndie zij portretteert. Zo verweeft ze persoonlijke e n collectieve verhalen\,\nwaarin kolonisatie\, verzet\, migratie en heling samenkomen. HATI | RUMAH TUA is\neen eerbetoon aan identiteit\, cultuur\, voorouders en de kracht van herinnering.\nOp Moluks in 2051 deelt Nathali e een teaser van haar documentaire\, over haar\nreis in het maken van het boek\, waarin verleden\, heden en toekomst elkaar\nontmoeten.\n\nLees meer \n\nDJ JAILO\n\nAls Grammy-genomineerde producer en songwriter\, bekend on der zijn artiestennaam\nJailo\, creëert hij muziek die grenzen overstijgt\ , met bijdragen aan\ninternationale filmsoundtracks zoals Coming 2 America en Spider-Man: Into the\nSpider-Verse. Zijn passie voor muziekproductie i s geworteld in zijn jeugd in\nMiddelburg\, waar hij zich liet inspireren d oor zowel lokale invloeden als de\nwereldwijde elektronische muziekscene. Vanuit die mix van perspectieven bouwt\nhij bruggen tussen culturen en gen res\, waarbij creativiteit en verbinding\ncentraal staan.\n\nWil je graag een programma bijwonen\, maar heb je niet de middelen om een kaartje\nte b etalen? Mail dan naar info@ [info@denieuweliefde.com]felixmeritis.nl\n[htt p://felixmeritis.nl]\, we kunnen dan iets regelen. URL:https://offbeat.amsterdam/event/moluks-in-2051 GEO:52.3699902;4.884254 LOCATION:Felix Meritis - Keizersgracht 324\, 1016 EZ Amsterdam STATUS:CONFIRMED CATEGORIES:amsterdam-centrum,colonialism,community,dj,festivals,film,hardco re,keizersgracht,music,poetry,stories,storytelling,theater X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Van beleven naar doorgeven

Laat je inspireren door een avond vol beeld, geluid en toekomstvisies van de Moluk se mediamakers en verhalenvertellers van vandaag en morgen. In de media wo rdt ‘het Molukse verhaal’ vaak geassocieerd met de koloniale geschiedenis en de aankomst van de eerste Molukkers in Nederland in 1951. Maar waar hou den de Molukse verhalenvertellers van nu zich mee bezig? Hoe verwerken zij de Molukse cultuur, tradities en gebruiken in hedendaagse verhalen? Wat n emen ze mee naar de toekomst? Hoe zal het Molukse verhaal worden vormgegev en anno 2051, als Molukkers 100 jaar in Nederland zijn? Media in de breeds te zin.

Tijdens deze tweede editie van ‘Moluks in 2051’ kijken wij naar het beleven en doorgeven. Hoe zorgen wij ervoor dat de verhalen die w ij beleven worden doorgegeven in en buiten de Molukse gemeenschap? Hoe mak en wij ons verhaal zichtbaar en op wat voor manieren kunnen wij dit doen? En hoe zorgen wij ervoor dat wij ons daarin ‘thuis’ voelen.’

Dit pr ogramma is samengesteld door filmregisseur Uriël Matahelumual. Bij het hal en van een kaartje maak je ook kans op een leuke prijs. Het programma word t afgesloten met een ‘special act’ van een getalenteerde muziekartiest en aansluitend een borrel met muziek van DJ Jailo eten van MIKO en een boeken kraam van MOZA.

PRESENTATOREN

Gayle Mahulette

Gayle Mahulette, een geboren en getogen Arnhemse. Hoewel ze bekendhe id verwierf als meervoudig Nederlands kampioen badminton, reikt haar impac t veel verder dan alleen de sportwereld. Na het beëindigen van haar 15-jar ige topsportcarrière is ze hard aan de weg aan het timmeren als creatievel ing, content creator, presentatrice (Totaal Moluks) en zet ze zic h in om de Molukse cultuur en gemeenschap op de kaart te zetten. Zo is zij met de EO voor NPO3 op pad geweest voor de docuserie ‘Geboeid’, een rootsreis waarbij onder andere Ambon en de Banda-eilanden in het licht werden gezet.

Wat Gayle drijft is haar relatie met God, welke de f undering is van haar leven en de dingen die ze doet. Haar Christelijke gel oof geeft haar purpose, visie, en geeft richting aan de manier waarop ze c reëert en diverse projecten vormgeeft.

Gayle ziet mensen graag winn en in het leven — niet per se met een sportprijs, maar in fysieke, emotion ele, mentale én spirituele gezondheid. Als oprichter en drijvende kracht a chter We Are All Stars verbindt ze mensen door middel van sport e n cultuur, rondom het motto:

~ Unite, Share, Inspire, Learn , Grow & Elevate ~

Met haar platform creëert ze ruimte voor cultuur, community, reflectie en groei, en zet ze mensen met hun eig en talenten, kennis en ervaringen graag in hun kracht. Samen werken aan ge zond zijn en samen groeien naar de ‘next level’ dát is waar Gayle voor sta at.

Lees meer

Leonard Paais

Leonard Pa ais is een enthousiaste creatieve alleskunner uit Tiel. Afgestudeerd als a cteur in Rotterdam, speelde hij o.a. in Hardcore Never Dies, als acteur en technicus bij shows van Joshua Timisela En de voorstelling ” hoe het is o m wij te zijn”. Hij combineert zijn liefde voor theater door licht, verhal en & muziek tot een energieke en herkenbare stijl te vormen. En dat te rug te kunnen geven aan de community.

DIALOGUE

Yordi Taha mata

Yordi Tahamata (Krimpen aan den IJssel) is bestuurs lid van de Stichting Landelijk Moluks Monument, die zich inzet voor de rea lisatie van het monument aan de Lloydkade in Rotterdam. Dit monument wordt een plek van gedenken én een baken dat het verhaal van de aankomst van Mo lukkers in Nederland levend houdt voor huidige en toekomstige generaties. Het draagt bij aan het behoud van geschiedenis en cultuur en onderstreept de betekenis van het Molukse verhaal. Toen, nu en in de toekomst.

D aarnaast is Yordi mede-initiatiefnemer van Rotterdams platform Molukkers a an de Maas (MOADMA), MOADMA maakt de gemeenschap zichtbaar in de regio en versterkt deze door middel van community building, bewustwording en empowe rment, door een podium te bieden aan Molukse artiesten, talent en verhalen .

Lees meer

Jaïr Pattipeilohy

Jaïr Pat tipeilohy (Tiel, 1985) is een kunstenaar en sociaal werker met Molukse roo ts. Zijn band met de Molukken werd op jonge leeftijd versterkt tijdens een bezoek aan zijn ouderlijk huis op Saparua. Hij initieerde projecten als A pa Datang Dari Muka en Mahina – Een ode aan de vrouw, en werkte aan tentoo nstellingen als MENA – De strijd van de Molukse gemeenschap, Rumah Tua – O nderweg naar thuis en Tanda Mata. In al zijn werk staan het herdenken van het verleden en het versterken van verbondenheid centraal. Met zijn ontwer p Ulu Kora voor het Landelijk Moluks Monument eert hij de geschiedenis van de Molukse gemeenschap in Nederland.

COMMUNITY

Fabian Sapthu

Fabian Sapthu volgde de Willem de Kooning Academie (Rotter dam) en schreef in die periode voor diverse Molukse bladen (Marinjo en de Madjal ah van de G eredja Indjili Maluku). Was actief bij het lokale Molukse radioprogram ma A pah Kabar(?) in Lelystad. Werkte daarna twintig jaar in de reclame als art/creatief directeur op klanten variërend van het Van Gogh Museum tot de film De Oost. Sinds 2014 focust hij zich met het door hem opgerichte LESS AGENCY op klanten en initiatieven die maa tschappelijke vraagstukken adresseren zoals meer bewustwording rondom smar tphoneverslaving met het eigen product BLOCK. In 2023 lanc eerde hij de vijfdelige podcast IEMANDS KIND (orang pun anak) en sinds 2025 is hij de nieuwe uitgev er van onafhankelijk Moluks magazine Marinjo. Gefotografeerd door: Elizar Veerman.

Kian Pattiapon

Kian is een verbinder, verhalenmaker, c reative en cultureel producent. Vanuit haar verbondenheid maar ook tweestr ijd met de Molukse cultuur creëert ze projecten die niet alleen de cultuur en geschiedenis eren maar ook nieuwe perspectieven openen. Ze verbindt he t verleden op open wijze met het heden. Dat doet zij onder andere met film , inclusieve culturele programmering,
community-driven campagnes en fil meducatie trajecten voor jongeren met een (bi)culturele achtergrond in Ams terdam Nieuw-West,
Brussel en Marseille.

Met een open blik bewee gt zij tussen communities, tradities, hedendaagse visies en verschillende vormen van media, altijd met het doel om onvertelde verhalen een podium te geven en mensen samen te bren gen.In 2024 zette zij het eerste Molukse filmfestival van Nederland op poten, samen met Ashley de Groot, het kernteam van Maluku Amsterdam, Cine ma De Vlugt en Rialto. Een festival dat zowel het verleden van de Molukse gemeenschap eert en nieuwe stemmen ten gehore brengt.

Lees meer

Obeth Pattipeilohy

Obeth Pattipeilohy volgde de W illem de Kooning Academie in Rotterdam en werkt ruim twintig jaar als crea tief in de reclame- en communicatiesector. Hij heeft internationale ervari ng met campagnes voor corporate opdrachtgevers, evenals projecten voor NGO ’s en culturele instellingen.Daarnaast adviseerde hij verschillende opdrac htgevers binnen de overheid bij publiekscampagnes. Hij richt zich in het b ijzonder op campagnes met maatschappelijke relevantie. Sinds 2025 is hij u itgever van het onafhankelijke Moluks magazine Marinjo.

ART

Joao Loupatty

Joao Loupa tty is een multidisciplinair kunstenaar die onder de naam MATAGLA P een hybride praktijk ontwikkelt waarin analoge en digitale technieken zo als collage, video, projectie en kunstmatige intelligentie samenkomen. Om zijn werk te beschrijven bedacht hij de stromingen Alifuru Futurism en Ast ronesian Futurism, waarin speculatieve toekomsten worden onderzocht vanuit inheemse, Melanesische en oceanische perspectieven.

In zijn werk < em>Current Futures (2023), gepresenteerd in de tentoonstelling RE:CAS T – Reflecting on slavery and colonialism in Maluku van Museum Maluku, ver werkte Loupatty objecten uit de collectie van Museum Maluku. Door lagen va n AI-gegenereerde beelden en animatie toe te voegen, bevraagt hij de rol v an museale archieven en maakt hij ruimte voor alternatieve, toekomstgerich te vertellingen van Moluks erfgoed.

Eerder, in 2021, maakte hij voo r het Westfries Museum een interpretatie van het verhaal van Boi Ratan uit de Banda-eilanden. Met deze visuele vertelling verbond hij digitale techn ieken aan orale geschiedschrijving en muzikale elementen, waarmee hij prob eerde het verhaal eer aan te doen.

Voor Loupatty betekent AI niet a lleen artificial intelligence, maar ook Alifuru Intelligence: een referentiekader dat geworteld is in Molukse kennis, voorouderlijk bewustz ijn en juiste intenties. Technologie is voor hem een middel om culturele, spirituele en politieke dimensies van zijn erfgoed te activeren, altijd me t de juiste intenties.

Naast zijn artistieke praktijk is Joao Loupa tty docent AI, ethiek en design aan de Hogeschool van Amsterdam, waar hij studenten begeleidt bij het kritisch en creatief verkennen van technologie in relatie tot samenleving, identiteit en cultuur. Zijn werk nodigt uit t ot radicale herinterpretaties van de toekomst, geworteld in de wijsheid va n inheemse gemeenschappen.

Lees meer

Molukkers aan de M aas

Molukkers aan de Maas (MOADMA) is een Rotterdams initiatief van Mayella Lourens en Rafaël Pattiwael samen me t Yordi Tahamata. Hun gedeelde missie: de Molukse gemeenschap zichtbaar ma ken, verbinden en versterken. Met een focus op community building, bewustw ording, empowerment en duurzame ontwikkeling biedt MOADMA een platform aan Molukse topartiesten en nieuw talent, hiervoor zoeken zij actief de samen werking op met (lokale) culturele instellingen.Daarnaast hopen de leden va n MOADMA door midddel van impact events, anderen te inspireren met hun com munity-driven mindset.

Het programma varieert van kunstexposities, concerten en festivals tot theatervoorstellingen en educatieve activiteite n. Projecten zoals expositie Mena Nanala in Het Westelijk Handelsterrein e n het festival HENA MASA in Wereldmuseum Rotterdam nodigen uit tot verdiep ing in het verleden, vieren de Molukse cultuur en identiteit en richten de blik op een toekomst met groei en creativiteit die geworteld is in cultuu r en traditie.

Lees meer VISUALS

Noah Berhitu

Noah Berhitu (zij/haar) is een Nederlands-Molukse filmmaker en cultureel werker wiens werk zich richt op de intersecties van sociale identiteit, herinneringscultuur en diaspora. M et dekolonialiteit als kern van haar praktijk streeft ze ernaar om counter -narratieven te creëren die dominante en onvolledige verhalen bevragen. Ze behaalde een master in de audiovisuele kunsten aan KASK School of Arts in Gent, en haar films werden vertoond op diverse internationale filmfestiva ls, waaronder het London Short Film Festival (VK), het badnām film festiva l (IN) en het Sharjah Film Platform (AE).

Naast haar eigen filmwer k is Noah actief betrokken bij artistieke gemeenschapsprojecten. Ze is med e-oprichter van het militante filmcollectief ACAB Kino in Brussel en werkt als projectmedewerker mee aan het onderzoeksproject White-centricity challenged through co-creation van Dr. An van Dienderen aan KASK & ; Conservatorium.

Lees meer

Jeremy Flohr

Jeremy Flohr (Utrecht, 1984) is filmmaker, (visual) storyteller en med eoprichter van Beyond Walls. Zijn werk beweegt zich tussen koloniale gesch iedenis, gemarginaliseerde perspectieven, sociale thema’s en mondiale kwes ties. Met wortels in Sulawesi en de Molukken richt hij zich in zijn werk i n het bijzonder op die regio’s. Geïntrigeerd door mensen en hun persoonlij ke verhalen — met name van historisch gemarginaliseerde gemeenschappen — c ombineert Jeremy zijn fijngevoelige storytelling met een sterke visuele ta al. Of het nu via film, muziek of schrijven is, zijn werk onthult de verha len die buiten de institutionele archieven en dominante narratieven vallen .

“Kolonialiteit heeft invloed gehad op beide kanten van mijn famil iegeschiedenis. Door me te verdiepen in de verhalen die van generatie op g eneratie zijn doorgegeven, ben ik die geschiedenis gaan begrijpen — en hee ft het me geholpen om mijn band te versterken met de landen waar ik vandaa n kom.” In 2021 ontving Jeremy de prijs voor Beste Poëziefilm op het Dutch Poetry Film Festival. In 2022 won hij de prijs voor Beste Poëziefilm op h et International Poetry Film Festival in Weimar. En in 2023 was hij juryli d bij het Dutch Poetry Film Festival. Jeremy geeft regelmatig workshops en neemt deel aan panelgesprekken bij instellingen als ArtEZ University of t he Arts, Felix Meritis, Open Universiteit, Rotterdamse Academie van Bouwku nst en meer.

Onder de vlag van SELECT STORY MODE lanceerde Jeremy in 2024 de documentaire RUMAH KITA en de poëziefilm Manual for the Displac ed. BEYOND WALLS Begin 2020 startte Jeremy Flohr samen met Suzanne Rastova c, Armando Ello en Glenda Pattipeilohy het in Amsterdam gevestigde collect ief Beyond Walls op. Daarnaast is hij ook medeoprichter van de Stichting B eyond Walls. Beyond Walls creëert ruimte voor stemmen van gemarginaliseerd e gemeenschappen en benadert erfgoed als een levend geheel van verhalen, h erinneringen en tastbare sporen. Door middel van uitwisseling bouwt het co llectief aan nieuwe verhalen, solidariteit en gedeelde betekenis — voorbij sociale, politieke en culturele grenzen. In 2025 ontving het collectief e en meerjarige subsidie van het Amsterdams Fonds voor de Kunst ter onderste uning van haar programmalijnen en onderzoeksactiviteiten. “Als collectief van creatives gebruikt Beyond Walls de kracht van kunst, onderzoek en stor ytelling om stemmen uit de (diaspora)gemeenschappen te versterken. In ons werk staat de impact van Nederlands/Europees kolonialisme centraal, evenal s vragen rondom politieke en institutionele verantwoordelijkheid en rekens chap.”

ARTIST STATEMENT: Met mijn werk wil ik emp athie opwekken en transformatie teweegbrengen bij degenen die het ervaren. Ik wil de beschouwer niet passief laten kijken, maar actief laten reflect eren: op het eigen handelen, de eigen keuzes. Door gelaagde symboliek verw eef ik mijn storytelling tot een intieme, indringende ervaring. Mijn artis tieke drijfveer komt voort uit de noodzaak om de koloniale geschiedenis te ontrafelen — een geschiedenis die als een rode draad door mijn familiever haal loopt. In mijn werk onderzoek en bevraag ik mondiale kwesties als kol onisatie, uitwissing, ontworteling en ontheemding. Ik draag de sporen van dit verleden, maar het zijn mijn daden van vandaag die bepalen wie ik wil worden.

Lees meer PREVIEWS

Reinout Hel lenthal

Reinout Hellenthal (1979) is ee n filmmaker van gemengde Indonesische afkomst werkzaam in fictiefilm en we rk in opdracht. De films die hij maakt worden gekenmerkt door verhalen die ontstaan achter de voordeur en voeding bieden voor hedendaags drama en re aliteit. Meest actueel bekend is de korte film Anders die hij maakte rondo m de LHBT-gemeenschap met Maas Bronkhuyzen en Juna de Leeuw. De film maakt e wereldwijd veel los in de community en is tot op de dag van vandaag een veelgebruikte film in het onderwijs. Daarnaast werkt Reinout vanuit een br eed en divers perspectief waarbij hij zich richt op transgenerationele ver halen die in zijn opinie onderbelicht blijven en daarmee ruimschoots onder kend worden. Het streven naar een gelijkwaardige samenleving waarin alle m akers met alle achtergronden thuishoren mist urgentie en moet in zijn visi e meer worden aangejaagd.

Motivatie

Het verhaal van de strijd van dominee Semuel Metiarij raakt mij diep. Als filmmaker uit A ssen, opgegroeid met Molukse vrienden, voel ik een sterke verbondenheid me t de Molukse geschiedenis. Sinds 2008 werk ik in de filmsector en maak ik maatschappelijk drama over actuele thema’s, vaak met een urgent karakter e n geworteld in een gepolariseerde samenleving.

Via acteur Roger Gou dsmit en James Hully kwam ik in aanraking met het verhaal van Metiarij, ge baseerd op het boek Gedwongen reis geschreven door zijn dochter M ellie Lumalessil-Metiarij. Onze gesprekken met tante Mellie maakten duidel ijk hoe belangrijk en actueel het verhaal van Metiarij is. Daarom wil ik s amen met Roger en een Moluks samengestelde cast en crew een hybride film m aken die niet alleen recht doet aan het leven van Metiarij en zijn indrukw ekkende nalatenschap, maar ook een nieuw perspectief laten zien aan een ni euwe generatie, met een hoopvolle boodschap.

Met diep respect zie i k het als een eer om onderdeel te zijn van een project waarin geloof, stri jd, hoop maar ook eerbied (hormaté) centraal staan. De Molukse geschiedeni s mag nooit worden vergeten, met deze film wil ik bijdragen aan de veranke ring van deze verhalen — niet alleen voor later, maar ook voor nu.

Le es meer

Nathalie Tamaëla – portretfotograaf

< p>Vanuit een diepe wens om verzachting en erkenning te brengen, zet Nathal ie Tamaëla zich in om de Molukse geschiedenis en identiteit levend te houd en door ‘ons verhaal’ te vertellen. Haar wake-up call kwam in 2021, toen z e de diagnose lymfeklierkanker kreeg. Een tumor boven haar hart. Die perio de bracht haar dichter bij haar roots en gaf richting aan haar missie: het vastleggen van verhalen die niet vergeten mogen worden.

Met haar project HATI | RUMAH TUA reist zij door het hele land om de verhalen en po rtretten van de derde en vierde generatie Molukkers vast te leggen in de v orm van een boek. Haar werk is diep persoonlijk, geworteld in haar eigen f amiliegeschiedenis én verbonden met de familiegeschiedenissen van alle men sen die zij portretteert. Zo verweeft ze persoonlijke en collectieve verha len, waarin kolonisatie, verzet, migratie en heling samenkomen. HATI | RUM AH TUA is een eerbetoon aan identiteit, cultuur, voorouders en de kracht v an herinnering. Op Moluks in 2051 deelt Nathalie een teaser van haar docum entaire, over haar reis in het maken van het boek, waarin verleden, heden en toekomst elkaar ontmoeten.

Lees meer

DJ JAILO

Als Grammy-genomineerde producer en songwriter, bekend onder zij n artiestennaam Jailo, creëert hij muziek die grenzen ove rstijgt, met bijdragen aan internationale filmsoundtracks zoals Coming 2 America en Spider-Man: Into the Spider-Verse. Zijn passie voor muziekproductie is geworteld in zijn jeugd in Middelburg, waar hij z ich liet inspireren door zowel lokale invloeden als de wereldwijde elektro nische muziekscene. Vanuit die mix van perspectieven bouwt hij bruggen tus sen culturen en genres, waarbij creativiteit en verbinding centraal staan.

Wil je graag een programma bijwonen, maar heb je niet de midd elen om een kaartje te betalen? Mail dan naar info@fel ixmeritis.nl, we kunnen dan iets regelen.

BEGIN:VALARM ACTION:DISPLAY DESCRIPTION:Moluks in 2051 TRIGGER:-PT1H END:VALARM END:VEVENT END:VCALENDAR